音樂教學反思

音樂教學反思15篇

身為一名到崗不久的人民教師，我們要有很強的課堂教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編精心整理的音樂教學反思，歡迎大家分享。

教學反思是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。在小 學音樂教學中，廣大音樂教師為了提高教學水平，常常寫諸如“教學后記”或“課后隨筆”等教學反思，但教師們一般只是記載音樂課堂的真實情況及對課堂中出現 的一些情況作簡單的思考，顯而易見，這樣的反思是淺層次的，卻忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什么？”“如何改進？”等一 系列深層次的真反思，而且寫了之后就往往束之高閣了，使課后的反思流于形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用。筆者在音樂課堂教 學實踐中，利用平行班教學的有利條件，以現代教育的有關理論為指導，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價，進而調整和改進教 學，在教學實踐中取得了不錯的成效。以下就是我對音樂教學進行真反思的一些主要策略：

一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

小學音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂 教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到 教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。這也是充分尊重學生的主體地位以學生為本的重要體現。因此， 我們的音樂教學反思首先要著眼于教學內容的是否生活化，是否為學生所喜聞樂見。

案例一：第七冊《越劇欣賞》一課。我原先是這樣設計的。上課一開始教師通過設問， 讓學生談談或即興模仿平時生活中了解的越劇知識。接著用大半節課的時間介紹了越劇的有關知識和家鄉越劇表演藝術家徐玉蘭，學生們聽得津津有味。最后欣賞越 劇唱腔《西湖好》并學唱其中句段，學畢讓學生談談對越劇的感受。出乎意料，學生的反應讓人啼笑皆非：“我媽媽說，越劇是給老人們聽的?！薄拔矣X得越劇太嗲 了！”教室里霎時哄堂大笑。

反思：本例過多的非音樂化的教學內容削弱了學生對越劇欣賞的聽覺體驗。教學內容的安排應著重挖掘越劇的藝術魅力，重點圍繞著引導學生參與聽覺體驗、培養學生的審美情感進行，這樣才能激發他們對音樂內容的興趣，加快對音樂的內化，體會越劇藝術的魅力。

反思后我相應地調整了教學設計：從現場演唱徐派片段引入介紹徐玉蘭和家鄉浙江的越劇，從學生欣賞與模仿中強化學生感受越劇的旋律美與韻律美，最后欣賞《梁?！返闹黝}音樂，形成了深刻的審美體驗，達到較好的教學效果。

調整后，學生對越劇的認同度及情感有了較大的變化，從誤解到理解，從盲目到欣賞，這就是真反思的功效。

案例二：一位老師這樣執教人音版第二冊《?！罚和瑢W們你們喜歡旅游嗎？讓我們開著 小火車出發吧！聽！我們來到了什么地方？（播放《海》音樂前奏）看見過大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家 叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……

另一位教師則這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開著 小火車出發吧！聽！我們快到什么地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海 風：呼—呼—、海浪：嘩———、海鷗：喲喲 喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”于是學生紛紛開動腦筋，分組、分角 色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：

海風：呼 — 呼 — 沙灘：沙 — 沙 —

海浪：嘩— — — 汽笛：嗚 — — —

海鷗：喲 喲 喲 喲 海浪：嘩啦啦啦 嘩啦啦啦

反思：在新的音樂課程中，對音樂知識與技能的學習仍然是非常必要的。教師要善于在 濃郁的藝術氛圍和良好的人文情境中處理音樂知識與技能的學習，深入細致地分析和挖掘教材的知識暗線，用形象生動、游戲的方法將繁難的知識技能內化在活動 中。教法二的的教師善于仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種 聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在游戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今后學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思 維和音樂表現能力，提高了人文素養。實在是教學內容上的一大亮點。

這樣一反思，會使教者豁然開朗，以后就會少走一些彎路，這又是真反思的一大好處。

二、堅持以學生為主體，進行課堂教學目標的反思。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現以人為 本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利于提高教 學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。

案例三：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由于學生感性理解不夠，因而無 法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了 《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內 涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民于危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。

音樂是情感藝術，課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例在原先教學效果不理 想的情況下，及時地進行反思并根據小學生情感易受暗示性和喜歡做英雄的心理特點，根據教學實際的需要，適時的創設最佳教學情境，使學生始終保持一種最優化 的心理情意狀態，激發、感染、淘冶、誘導學生的情感，最終成功地達到了審美情感教育的目標。

案例四：第十二冊欣賞《春節序曲》。我在教學時，首先從春節聯歡晚會導入，創設熱 烈的音樂學習氛圍，再簡介樂曲，然后欣賞樂曲。其中重點欣賞第一部分，反復聽、哼主旋律，激發學生想象人們過春節時熱鬧的音樂情景。然后再聽音樂分組進行 扭秧歌和敲鑼打鼓的律動。整堂課我熱血沸騰，激情澎湃，動得很累，本以為最高潮的地方學生卻亂敲一氣，課堂氣氛反而從輕松到停滯，直至懶散。

反思：本例看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體 ……此處隱藏13747個字……與音樂欣賞巧妙結合

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3、要“聽”中“思”

音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

4、是要“聽”中“說”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”……

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

本節課是一節音樂活動課，是小學音樂人教版四年級上冊第七單元《民族的舞步》的第二課時。

音樂有著多種多樣的表現形式，對音樂的感受和表現也是多種多樣的。我們在音樂教學中強調要加強“聽”、“奏”、“唱”、“演”、“說”、“寫”能力的培養，就是要豐富學生對音樂的表現力。也就是說要豐富學生情感的表現能力。然而，在以往的教學中，“演”即富有情感的肢體表現---律動、形體、舞蹈等方面的培養，由于多種原因而沒有得到應有的重視。以至現在的許多人在文娛活動中，唱奏有余而表演見拙、不會運用肢體更好的抒發、表現內心的情感。21世紀音樂課程標準注意到這一問題，在教學要求中提出：“培養音樂表演興趣，有勇氣、有表情地獨自在眾人面前演唱或演奏……。創編出有表現力的表演動作或表演形式，邊唱邊表演，豐富歌曲的表現內容。”在教材中也安排了相當數量的表演內容，“秧歌舞”這一教材，就是要通過教與學，讓學生在音樂的實踐中，培育學生的音樂表演能力及節奏感。

本節課，我運用了新的教育理念：一切從學生實際情況出發，一切為學生著想。教學中，我注重小組合作學習，通過小組合作并匯報，培養了學生收集、整理和宣講資料的能力。讓學生自己教自己，提高了學生的興趣，學生學的也有興致。對于一些身體協調能力差的，我把“扭秧歌”簡化成2/4拍的音樂律動，讓學生用“兩進兩退”的步法帶替了看似簡單，實際上并不簡單的“秧歌步”。用“兩進兩退”步法來實踐、體驗不同速度的2/4拍音樂，這一做法很好，很符合學生的認知規律，因為在日常生活中，很少用到“十字步”，對學生來說是很生疏的，一時間內很難運用自如。如果由于一時沒能掌握而產生了心理障礙，將會產生一定的不良影響。用“兩進兩退”的步法帶替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是將“十字步”做為知識介紹給學生，讓接受快的學生走“十字步”，讓接受慢的學生走“兩進兩退”，待學生在實踐中逐步掌握至熟練，再做統一要求。這樣的分層教學利于保護不同層次學生學習的積極性。“扭秧歌”用紅綢、方巾、扇子做道具，已司空見慣。本課讓學生使用節奏樂器“響板”和“串鈴”，是別有用心的：一、二拍用響板是“進”，三、四拍用串鈴是“退”，用這種方法即提示了學生的動作，又培養了內在節奏感。還增加了節奏樂器的實用效果，用學生自己奏出的音響來烘托課堂氣氛，對學生、對教學都是有特殊意義的。

本節課的不足之處是，語言組織的不精煉。

這一課我擬訂的目標是：指導學生有感情地演唱歌曲《下蛋啰》，激發學生對小動物的喜愛之情，我整體的教學思路是以“趣味”作為本課的主題情境和主線，讓學生在聽、唱、演的過程中感受音樂，表現音樂和體現音樂活動帶來的愉悅感受。

《音樂課程標準》中指出：“音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣?！被谶@一理念，在本課的導入中，我考慮到一年級學生身心特點，做了個“節奏”游戲，將本課中的難點節奏型作為突破點，讓學生直接模仿gegegege da gegegege da ge da ge da gege da。這樣既鍛煉了學生的節奏感，又調動了學生的學習欲望，使學生迫不及待地想知道歌曲的內容，學習歌曲《下蛋啰》。輕松地導入到本課。

聽，是感知與理解音樂的前提條件，所以在課堂中，必須讓孩子聽，但在本課的教習過程中，我設計的“聽”的環節少了，分層次有目的的讓學生聽，讓學生感受音樂美的這一效果沒有達。在這節課，我用聽唱法讓學生小聲模唱歌曲，在教習過程中，讓學生跟著老師一句一句學唱，不同層次的唱，使學生扎實的掌握歌曲的演唱，包括情感，包括語氣。

在創編活動中，我啟發學生根據歌詞的內容大膽創編，我還制作了一些大母雞的頭飾，找一些學生帶著頭飾到臺前表演，老師也參與其中，學生們爭先恐后地舉手，要到臺前表演，課堂氣氛達到了高潮，師生共同融入到音樂的快樂之中。

這節課學生學會了歌曲，學會了給歌曲創編動作并表演，學生在課堂中能夠愉快地學習，在聽、唱、演中體驗到了音樂帶來的快樂。但也注意音樂知識的滲透，我在這節課中滲透的較少，在教歌過程中，比較枯燥，乏味，在以后的教學中我應該注意，既打破學生學習音樂知識的枯燥，也要打破學生學習歌曲時的乏味，也達到音樂知識的掌握和有趣的學習歌曲演唱歌曲，這樣課堂教學就會更成功！